少年派的奇幻漂流

《千与千寻》绝非仅仅是一部儿童历险故事,它细致的笔触所呈现出来的是一个饱含人生哲理的故事。宫崎骏将他的批判思维注入到这部影片的各个细微之处,通过深刻而又隐晦的方式,将对于人生的探究放大到我们面前。这部动画通过极具影响力的色彩,将纯真留给了孩子,又通过独特的主题渲染,将对生命的思考与考量留给了不再纯洁的成年人。①色彩意向在人物塑造上的运

《千与千寻》绝非仅仅是一部儿童历险故事,它细致的笔触所呈现出来的是一个饱含人生哲理的故事。宫崎骏将他的批判思维注入到这部影片的各个细微之处,通过深刻而又隐晦的方式,将对于人生的探究放大到我们面前。这部动画通过极具影响力的色彩,将纯真留给了孩子,又通过独特的主题渲染,将对生命的思考与考量留给了不再纯洁的成年人。①色彩意向在人物塑造上的运用之前的一淡绿和后来的一抹亮红,形成了鲜明的对比。不仅符合故事情节的发展,也在潜移默化中显现了影片的内涵。淡绿向暗红的转变,不仅是千寻的形象和汤屋内部的色调达到统一,也暗示着千寻想要救出父母的决心。我认为,这部影片中的每一个动画角色都有着鲜明的性格和命运,以及明确的色彩符号。同时,色彩设计又和整部动画的影像风格达到了和谐统一,不仅契合人物的形象特征,又充分呈现了影片的内涵。②色彩意向在环境渲染上的运用不得不说,宫崎骏的确是大师级的存在,他通过娴熟的色彩运用来感染观众,消除了动画环境与观众主观认知上的距离感。不仅强化了背景的逼真性,也并将观众带入到一个极具想象力的空间。《千与千寻》如同宫崎骏的其他很多作品一样,体现着他对手绘形式和色彩的忠爱。他完美地把握了现实和想象的平衡,将主观色彩意识完美地运用在环境渲染上。不管是色彩的大跨度跳跃,还是服务于整体的和谐统一,都给观众带来了强烈的视觉冲击,同时也推动了故事情节的发展。在我看来,《千与千寻》与以往的魔幻色彩影片不同。它所呈现出的是一个非常瑰丽的奇幻世界。这种魔幻是基于生活的,而不是空中楼阁式的天马行空。亦真亦幻的场景不仅十分新颖,也具有强烈的人文特色,饱含着满满的生活气息。③色彩意向在推动情节上的运用影片正是通过这种明与暗,冷与暖的对比,衬托出了千寻的恐惧和无助,也将观众代入到镜框之中,担心着主人公的命运。可以说,此时的镜头画面已经不再是画面本身,而是参与到了影片的叙事。“故事的发生于发展具有生命般的真实与自由”,影片虽然是通过极具感召力的色彩呈现,代替了传统的只强调叙事重点的场景内部结构,但却使得整个情节更具有感染力和连贯性。与中国传统色彩的五行色彩符号不同的是,日本人是以“青、赤、白、黑”作为基础色的,没有黄色。宫崎骏却通过电影镜头和色彩语言巧妙的转化,将日本色彩文化与中国传统色彩文化底蕴完美地结合在了一起。通过娴熟的色彩运用将影片主人公的形象刻画得惟妙惟肖,完美地呈现出了主人公的思想情感,并给观众带来了无限的想象空间。在到达神隐世界入口的一刻,音乐缓缓收尾,一切复归于平静。然而,这种留白方式却使观众对即将发生的事产生了更大的好奇,迫切地想要跟随小千的视角去体验将要发生的一切。我一直认为,电影不仅是一种视觉媒体,同时也是一种听觉媒体。所有好的电影并不只是讲述精彩的故事,也不是高超的表演与迷人画面的组合,而是应该能够提供深度的体验,将音乐、音效和剧情融合在一起,让观众听到的声音和看到的画面一样,充满了层次感和细节度。这段音乐以打击乐为主,清亮的金属质感配合轻快的手鼓切入,成功塑造了无脸男这个孤独而又神秘的角色。后来,在无脸男性情大变时,音乐的节奏变得较之前短促激昂。无脸男的孤独和愤怒全部爆发出来,不禁让人在担心千寻的安慰时,也对无脸男产生了深切的悲悯之情。此时,唯美的音乐像是一种指引,告诉我们要回归自己的内心,铭记最初的梦想,提醒着镜头前的每一个人,不要因为走得太远,而忘了为什么出发。在《千与千寻》中,简约主义音乐风格与影片的梦幻唯美相得益彰。不难看出,影片中所有的音乐始终在倾力与影片中的人物性格和场景变换相呼应。从而最大程度地增强了电影的感召力和表现力,为这个美轮美奂充满想象力的梦幻国度,奏响了灵魂深处的乐章。①成长,是从自我迷失到自我寻找的过程很多人认为,影片的叙述重点是千寻的怯懦胆小,与后来她的勇敢形成了对比。我认为,这只是一方面。更重要的是,宫崎骏在用这样的方式提醒父母,不要忽视孩子的情感。对于此时的千寻而言,没有人看到她的忧伤,也没有人理解她的惆怅。这些小小的指引和帮助,都被千寻深深地铭记在心里。如同快要溺水的孩子,忽然看到陌生境地浮现出的一丝光亮。渐渐的,千寻学会了坚强,勇敢和执著。在身边人温暖的帮助下,她找回了那个在迷失中走失的自我,也因此重获内心的力量。我们每个人的成长之路,就如千寻一样。这场“英雄之旅”,看似是在于外界作战,其实却是在找寻迷失的自我。只有碰触了自己的痛苦,才能懂得别人的痛苦。只有得到过他人的接纳和帮助,才能帮助和接纳别人。“丢失的东西是可以找回的,只要希望还在”。我们每个人丢失的东西,其实就生长在自己的心里。一个人要想长大,首先就要学会记住童年。②孤独,是每个人都要面对的人生课题无脸男曾被这个世界抛弃了很久,千寻的出现给他寂寞自卑的心灵带来了温暖。千寻的拒绝,使无脸男重又陷入孤独与自卑之中。他通过不停地吃食物,来填补自己内心的寂寞和空虚。然而,他吃的越多就越孤独,因为食物不能让他走出内心的孤单。或许只是他人的一个忽略,久违的一首曲子,一次散场后的杯盘狼藉,都会唤起我们内心的孤独,提醒着我们要向内看,因为最重要的东西,不在别处。我们每个人都是小人物,都会被忽视,但我们内心所有的孤独和脆弱,总会被另一个人看到。孤独是一种无常,也是一种礼物,它会使我们自我反思,从而点燃生命的内在能量,活出全新的可能。③人生,是一场不断告别的旅行在我看来,在这部影片中,宫崎骏并不仅仅是描绘了一个孩子的历险经历,更是通过对回忆的追溯,让我们再次重新思索人生,用那些已经久远的告别来唤起我们记忆深处的温暖。影片中的神隐世界,就像我们充满想象力的童年,神隐世界中的一切,就是我们童年的缩影。我们曾经遇到过的那些人和那些事,随着剧情的展开而一一浮现。在那些告别中,我们完成了对往事的悼念。事隔经年,拂去记忆的尘埃,在我们内心深处,定有着他们曾给予的光与热,那是一颗颗单纯洁净的心灵,以及赤诚无悔的祝福。此时才明白,人生中的大多数告别,都是悄无声息的。没有送别,也没有长亭古道,更没有劝君更尽一杯酒,不过就是在一个和平时一样的清晨,有的人留在了昨天。就像《“曾经发生过的事情不可能忘记,只不过是想不起而已。”影片借钱婆婆之口告诉我们,所有发生过的事情,都不会消失,它们就在我们每个人记忆的最深处。即便埋葬至深,即便落满尘埃,但只需要一个偶然的契机,便会瞬间变得清晰,因为那是我们之所以成为如今这个自己的印记。时间,是一列没有回程的列车,人生,是一场不断告别的旅行。有的人只是和我们同行一段,终又离去。无需郑重的道别,亦不需多余的言语,他们只是沉默地转身,告诉我们,不要回头,勇敢地向着那个叫做“未来“的地方奔去。

在《千与千寻》这个梦幻空间,宫崎骏将每一个角色,每一段剧情,都融入了关于人生的智慧和哲理。这位老人通过这部美轮美奂的动画,叩开了我们紧闭的心门,重新唤醒了我们心中最柔软的记忆,让我们在重拾心底的那些久远的感动与温暖后,再次整装出发,无畏前行。

结语

《千与千寻》无疑是动画领域的一部匠心之作,宫崎骏通过对这个童话般的故事细腻地描画,以及对色彩的纯熟运用,为我们展示了一场视觉盛宴。影片中天籁般的歌曲,更将我们心灵深处的情感化为一个个灵动的音符,倾泻而出。

这部影片用孩童的眼光和魔幻瑰丽的意境,将主题上升到人文关怀的高度思考。同时,饱含着无限温暖的情感与深刻的智慧。难怪很多人会感叹“能在影院看到这部影片,是这个时代的幸运。”感谢宫崎骏及整改影片团队,为我们精心打造了这样一部精彩绝伦,实至名归的佳作。

愿我们都能千帆过尽,初心不改,即便历经世事但双眸依旧清澈如昨,“做最温柔的梦,盛满世间行色匆匆。”

更多关注微信:xllx999

CopyRight 2002-2017 闻蜂网